“The warm tones of the Indian wooden transverse flute (bansuri) and piano exude a magically beguiling fragrance. The Frenchmen Guillaume Barraud and Mathieu Bélis enter into enchanted musical landscapes, with subtle echoes of traditions from distant corners of the world coloring their thirteen compositions. Classically trained guitarist Kevin Seddiki can be heard on two pieces. An perfect balance of composition and improvisation.”

Rolf Beydemüller — FOLKER

“Les couleurs chaudes de la flûte traversière indienne en bois (bansuri) et du piano dégagent un parfum magique et envoûtant. Les Français Guillaume Barraud et Mathieu Bélis s’aventurent dans des paysages musicaux enchantés, de joyeuses réminiscences de traditions venues de coins lointains du monde colorent leurs treize compositions. Le guitariste de formation classique Kevin Seddiki est présent sur deux morceaux. Un équilibre parfait entre composition et improvisation.”

‘a perfect balance between composition and improvisation’

“Estampes (★★★★) is a riveting album, from Guillaume Barraud & Mathieu Bélis, that presents a stripped down, yet carefully cultivated, dialogue between bansuri and piano. Both musicians approach their instruments with intelligence, and their creative energies are channeled together to develop a meaningful flow of music, smooth and without hesitation. Composers Barraud and Bélis have worked together for over a decade, and Estampes came about in the midst of the pandemic. Their series of improvisations result in a variety of intimate musical pieces with considerable emotional depth, including different tones and instrumental relationships in selections like “Major Minor,” “Jarrett,” “Procession,” “Douce Ivresse” and “Parade of Stars.”

Each track has a distinct coloring of sound, and the bansuri certainly paints the canvas with more ancestral or aboriginal feelings. Coupled with Bélis’ delicate touch on piano, a synergistic effect allows all five senses to converge into one masterful accomplishment. What emerges is a sensitive language of its own with sonic colors that work together to produce various feelings. The duo’s eclectic universe of contemporary jazz brewed with classical, pop and traditional elements is embellished on two tracks, “Ballade du Duke” and “Perfect Blue,” with some understated, lovely contributions by guitarist Kevin Seddiki.”

Joe Ross — ROOTS MUSIC REPORTS

“Estampes est un album fascinant de Guillaume Barraud et Mathieu Bélis, qui présente un dialogue dépouillé, mais soigneusement cultivé, entre le bansuri et le piano. Les deux musiciens abordent leur instrument avec intelligence, et leurs énergies créatives convergent vers un flot musical cohérent, fluide et sans aucune hésitation. Les compositeurs Barraud et Bélis travaillent ensemble depuis plus de dix ans, et Estampes est né en pleine pandémie. Leur série d’improvisations aboutit à une variété de pièces musicales intimistes d’une profondeur émotionnelle remarquable, comprenant différentes sonorités et combinaisons instrumentales dans des sélections comme “Major Minor”, “Jarrett”, “Procession”, “Douce Ivresse” et “Parade of Stars”.

Chaque morceau a une coloration sonore distincte, et le bansuri peint assurément la toile avec des sentiments plus ancestraux ou autochtones. Associé au toucher délicat de Bélis au piano, un effet de synergie permet aux cinq sens de s’unir dans une réalisation magistrale. Il en ressort un langage sensible qui leur est propre, avec des couleurs sonores qui se conjuguent pour produire des sensations variées. L’univers éclectique du duo, un jazz contemporain emprunt d’éléments classiques, pop et traditionnels, est agrémenté sur deux titres, “Ballade du Duke” et “Perfect Blue”, de quelques contributions subtiles et charmantes du guitariste Kevin Seddiki.”

‘one masterful accomplishment’

★★★★★ “Il est des créations qui vous happent, vous enveloppent, vous inspirent, à tel point que, quand il s’agit d’un album, vous le passez en boucle, que l’entourage aussi en redemande et que chaque nouvelle écoute vous fait découvrir de nouvelles subtilités ! Celui-ci en fait partie ! […]
L’originalité de ce duo : Piano / Flûte est, bien sûr, une des raisons de ce coup de cœur ! […]
« ESTAMPES » comme un kaléidoscope de climats et d’images qui génèrent beaucoup d’émotions. L’osmose entre les deux joueurs permet cette impression fusionnelle et/ou complémentaire des 2 instruments. […]
Même les 3 petits « intermèdes » d’un peu plus d’1 minute chacun sont irrésistibles.
Bref un album indispensable, un très grand moment de musique dont on ne se lasse pas!”

Martine Omiécinski — LA GAZETTE BLEUE / ACTION JAZZ

“There are creations that grab you, envelop you, inspire you, so much so that, when it’s an album, you play it over and over again, that your friends and family ask for more and that each new listening makes you find new subtleties! This one is one of them ! […]
The originality of this duet : Piano / Flute is, of course, one of the reasons of this “coup de coeur” ! […]
“ESTAMPES” as a kaleidoscope of moods and images that generate many emotions. The osmosis between the two players allows this fusional and/or complementary impression of the 2 instruments. […]
Even the 3 short “interludes” of a little more than 1 minute each are irresistable.
In short, a must have album, a great moment of music that you can’t get enough of!”

‘a must have album’

“Two extraordinary artists – Guillaume Barraud and Mathieu Bélis teamed up together during the pandemic period, and have released an interesting album, entitled “Estampes”, available as a CD on November 4. 2022. and previously digitally, on October 14.

Mathieu Bélis is a pianist, and Guillaume Barraud plays the Indian transverse flute, that is the bansuri. They have created an album full of improvisation, experimental traces, complemented by the constant and unusual dialogue between two instruments. All the time, both musicians show high performing qualities, and no less modern acceptance of new tendencies within such a musical approach. Their musicianship confirms the performer’s complexity, but it is obvious that psychologically they understood each other very well. I would add, that guitarist Kevin Seddiki plays the nylon guitar on two compositions from the album.

As an achievement “Estampes” contains a lot of hidden performing “tricks”, but it also confirms the absolute quality and knowledge of the musical secrets of the two actors of this story.”

Branimir Lokner — TIME MACHINE MUSIC

“Deux artistes extraordinaires – Guillaume Barraud et Mathieu Bélis – ont fait équipe pendant la période de pandémie, et publié un album fascinant, intitulé “Estampes”, disponible en CD le 4 novembre. 2022. et précédemment en numérique, le 14 octobre.

Mathieu Bélis est pianiste, et Guillaume Barraud joue de la flûte traversière indienne, le bansuri. Ils ont créé un album plein d’improvisation, de plages expérimentales, le tout dans le dialogue constant et inhabituel entre deux instruments. Les deux musiciens font preuve d’une grande qualité d’exécution et s’approprient de manière tout aussi avisée les nouvelles tendances d’une telle approche musicale. Leur musicalité se reflète dans la complexité de leur jeu, et il est évident qu’ils se connaissent très bien. Ajoutons que le guitariste Kevin Seddiki joue de la guitare nylon sur deux compositions de l’album.

La réussite de “Estampes” réside non seulement dans la mise en œuvre de nombreux artifices musicaux inapparents, mais aussi dans la qualité et la maîtrise parfaite de ce récit dont les deux protagonistes ont le secret.”

‘two extraordinary artists’

“Il y a bien sûr de la méditation et du recueillement dans ces Estampes, mais aussi toute un gamme de rêveries flottantes, de douces fantaisies, de déambulations nonchalantes, d’échappées grisantes, tout un arc-en-ciel de couleurs vibrantes façonné par le souffle du bambou et les cordes frappées, dont l’entente n’est pas que cordiale, mais bel et bien profonde, avertie, alchimique.
[…]
Le disque est quasiment plein comme un œuf, il convient donc de ne pas chercher à l’écouter à la sauvette. Il a cette qualité de pouvoir à la fois être écouté en toile de fond et de ne pas se faire oublier ou bien d’être écouté dans le creux d’une concentration sans distraction ; il révélera alors encore plus ses saveurs, ses parfums et ses reliefs, renouvelés à chaque écoute. Prenez donc le temps d’explorer les détours buissonniers de ce monde flottant…”

Stéphane Fougère — RYTHMES CROISÉS

“There is obviously meditation and contemplation in these prints, but also a whole range of floating reveries, sweet fantasy, nonchalant ramblings, exhilarating escapes, a whole rainbow of vibrant colors shaped by the breath through the bamboo and the striking of the strings, whose concert is not only cordial, but also profound, sophisticated, alchemical.
[…]
The disc is almost as full as an egg, so one should not try to listen to it in haste. It has the quality of being both easily listened to in background without being left out, or listened to in a state of full concentration without disturbance; it will then reveal even more its flavors, fragrances and textures, renewed every time you listen. So take time to explore the hidden corners of this floating world…“

‘profound, sophisticated, alchemical’

“A la croisée des chemins entre Jazz, musiques contemporaine et traditionnelle, cet album très inspiré invite à la méditation.

Guillaume Barraud (bansuri) et Mathieu Bélis (piano) concoctent ici un Jazz modal subtil et joliment chatoyant. Le disque constitue une sorte de galerie de tableaux, qui, chacun à leurs façons, brossent divers paysages sonores nourris d’envolées du bansuri, de soli, de nappes et d’ostinati au piano. Les 2 compositeurs sont  rejoins sur 2 titres par Kévin Seddiki (guitare cordes nylon).

Sur le plan stylistique, l’album me renvoie bien sûr à Keith Jarrett (titre plage 10), mais aussi au duo Corea/Burton, aux compositions de Gurdjieff & De Hartman ou à Debussy… La moitié environ des titres, souvent assez longs (7 à 11’) sont de véritables petits concertos construits de plusieurs parties variées où les influences s’enchaînent ou se tuilent de belle façon. Certains titres sonnent carrément contemporain, notamment les soli qu’ils soient au piano ou à la flûte, voire sous influence pop. Pour ce qui est des couleurs plus traditionnelles, le bansuri donne le ton côté Inde, mais il faut compter aussi avec quelques notes plus moyen-orientale, balkaniques voire hispanisantes avec le piano et la guitare. Un très bel opus à écouter encore et encore pour en saisir toute la richesse et la complexité, et à savourer le soir au coin du feu !”

François Saddi — 5 PLANETES

“At the crossroads between Jazz, contemporary and traditional music, this well inspired album is an invitation to meditate.

Guillaume Barraud (bansuri) and Mathieu Bélis (piano) conceived a subtle and nicely shimmering modal jazz. The record is a sort of gallery of paintings, which, each in their own way, illustrate various soundscapes with the soaring of the bansuri, solos, layers and ostinati of the piano. The 2 composers are joined on 2 tracks by Kévin Seddiki (nylon string guitar).

In terms of style, the album reminds me of Keith Jarrett (track 10), but also of the Corea/Burton duo, of the compositions of Gurdjieff & De Hartman or of Debussy… About half of the tracks, often quite long (7 to 11′), are real small concertos built of several varied parts where the influences follow one another or are intertwined in a beautiful way. Some tracks sound downright contemporary, especially the solos whether they are on the piano or the flute, or even under pop influence. As for the more traditional colors, the bansuri sets the tone for India, but there are also some more Middle Eastern, Balkan and even Spanish influences with the piano and the guitar. A very beautiful opus to be played over and over again in order to grasp all its depth and complexity, and to be enjoyed in the evening by the fire!”

‘un très bel opus à écouter encore et encore’

“The Indo-jazz outfit is led by popular French flautist Guillaume Barraud whose encounter with legendary Hariprasad Chaurasia introduced him to the subtle sounds of the Indian bamboo flute. He then studied under Chaurasia from 2001 to 2006 at the Vrindaban Gurukul in the city. His band comprises guitarist Tam de Villiers, drummer Xavier Rogé & bassist Johann Berby.”

“La formation indo-jazz est dirigée par le flûtiste français populaire Guillaume Barraud, dont la rencontre avec le légendaire Hariprasad Chaurasia lui a fait découvrir les sons subtils de la flûte de bambou indienne. Il a ensuite étudié avec Chaurasia de 2001 à 2006 au Vrindaban Gurukul à Mumbai. Son groupe est composé du guitariste Tam de Villiers, du batteur Xavier Rogé et du bassiste Johann Berby.”

“[Pascal Lengagne] vient il y a quelques jours de terminer la bande-son du dernier film de Pef, “Fahim”, avec un orchestre de vingt-cinq musiciens, dont Guillaume Barraud, flûtiste bansuri, Prabhu Edouard aux percussions indiennes, et Pascal Lengagne himself, au piano”

Guilhem Richaud — MIDI LIBRE

“[Pascal Lengagne] has completed the soundtrack of Pef’s last film: ‘Fahim’, just a few days ago, with an orchestra comprised of twenty-five musicians, including bansuri flaustist Guillaume Barraud, Prabhu Edouard on Indian percussions, and Pascal Lengagne himself, on the piano”

“Arcana announces itself with ‘Kalavati’, a driving fusion track named after a Hindustani raga; the piece establishes the album as very much at the jazz end of the Indo-jazz spectrum. French flautist Guīllaume Barraud wants to deploy the bansuri flute in new musical contexts, and in a blitz of serpentine melodies set against odd-time grooves, he makes a punchy pitch for the instrument’s versatility. Yet Barraud composed the tunes on Arcana entirely on his first instrument, the guitar, which shows through in the prominence of his British guitarist Tam de Villiers, who ranges from crisp chops to full-on shredding – on occasions even threatening to overpower Barraud’s bansuri. ‘Mumbai on My Mind’ achieves the right balance, with Barraud’s solo borne on a wave of jangly guitar to frenzied flutter-tongued heights. Any use of the bansuri in jazz evokes legendary Indian flautist Hariprasad Chaurasia, with whom Barraud studied for five years in Mumbai. Arcana has a harder-edged sound than the East meets West fusions of Chaurasia’s collaborators, such as John McLaughlin or Jan Garbarek. It is an alternative to be applauded and enjoyed.”

Liam Izod — SONGLINES (#139)

“Arcana s’annonce avec ‘Kalavati’, morceau de fusion entraînant qui porte le nom d’un raga hindoustani et place l’album à l’extrémité jazz du spectre indo-jazz. Le flûtiste français Guīllaume Barraud veut ouvrir la flûte bansuri à de nouveaux contextes musicaux, et dans un jaillissement de mélodies ondoyantes sur fond de grooves impairs, il donne une tonalité percutante à l’instrument. Pourtant, Barraud a composé entièrement Arcana sur son premier instrument, la guitare, ce qui se reflète dans la proéminence de son guitariste britannique Tam de Villiers, au jeu net et tranchant, qui menace même parfois de dominer la flûte. Mumbai On My Mind trouve le parfait équilibre avec le solo de Barraud porté à des hauteurs frénétiques par une vague de guitare ‘jangly’. Toute utilisation du bansuri dans le jazz évoque le flûtiste indien légendaire Hariprasad Chaurasia, avec lequel Barraud a étudié pendant cinq ans à Mumbai. Arcana a un son plus dur que les fusions East meets West des collaborateurs de Chaurasia, comme John McLaughlin ou Jan Garbarek. C’est une alternative à applaudir et à apprécier.”

‘to be applauded and enjoyed’

RÉVÉLATION !

“Ayant étudié auprès du légendaire Hariprasad Chaurasia le bansouri, la grande flûte traversière de bambou dédiée à la musique classique d’Inde du Nord, Guillaume Barraud s’emploie à élargir l’univers, l’entraînant notamment sur le terrain du Jazz. Solidement sountenu par le bassiste électrique Johann Berby et le batteur Xavier Rogé, il muscle la dimension méditative héritée de son instrument de mélodies nerveusement rythmées que dynamise encore la répartie du guitariste Tam De Villiers. Ce séduisant album constitue une belle surprise.”

Thierry P. Bénizeau — JAZZ MAGAZINE (#703)

“Having studied the bansuri, that is the great transverse, bamboo flute dedicated to North Indian classical music, with the legendary Hariprasad Chaurasia, Guillaume expands its universe, bringing the instrument into the realm of jazz. Strongly supported by the electric bassist Johann Berby and drummer Xavier Rogé, he strengthens the meditative dimension inherited from his instrument with fast-paced, rhythmic melodies that are further energized by guitarist Tam De Villiers’s repartee. This captivating album comes as a great surprise.”

‘ce séduisant album constitue une belle surprise’

“Hariprasad Chaurasia a largement convaincu le public occidental des possibilités infinies offertes par la simple flûte de bambou nommé ‘bansuri’. Guillaume Barraud, qui fut son disciple, se propose pour sa part d’explorer ces potentiels dans un contexte jazz et électrique. Le résultat est séduisant si l’on en juge par l’album ‘Arcana: The Indo-Jazz Sessions’. On ne doute qu’il en sera de même sur scène.“

Louis-Julien Nicolaou — TÉLÉRAMA SORTIR #3557

“Hariprasad Chaurasia has widely convinced Western audiences of the infinite possibilities offered by the simple bamboo flute called ‘bansuri’. Guillaume Barraud, who was his disciple, explores these potentials in a jazz and electric context. The result is appealing judging by the album ‘Arcana: The Indo-Jazz Sessions’. No doubt it will be just the same on stage.”

‘le résultat est séduisant’

“Par quel mystérieux processus intérieur passe-t-on, au cœur d’un parcours de musicien, d’un instrument à un autre? C’est aussi à la réponse à cette question que nous invitent les superbes ‘Indo-Jazz Sessions’ de l’album ‘Arcana’ que publie aujourd‘hui Guīllaume Barraud. Voué d’abord à la guitare, ce musicien singulier a fait basculer sa trajectoire musicale après une rencontre avec une légende de la musique indienne, le flûtiste Hariprasad Chaurasia. De 2001 à 2006, il se consacre à l’étude en profondeur de la musique classique nord-indienne auprès du maestro dans sa célèbre université Vrindaban Gurukul à Bombay, en se dédiant entièrement à la flûte Bansuri. Après bien des aventures et rencontres musicales, de Tryo à Tony Gatlif en passant par Trilok Gurtu, il se lance enfin, début 2015, dans le projet qui compte le plus à ses yeux, son propre quartet composé du guitariste britannique Tam de Villiers, du batteur belge Xavier Rogé et du bassiste réunionnais Johann Berby. Leur premier album vient de sortir (chez World Music Network | Riverboat Records) et propulse d’emblée ce groupe, porté par de belles compositions personnelles, au rang des formations actuelles les plus convaincantes dans cette veine hautement poétique de l’indo-jazz contemporain.”

Jean-Luc Caradec — LA TERRASSE (#263)

“Through what mysterious inner process at the heart of a musician’s career path one will switch from one instrument to another? It is also to the answer to this question that the superb “Indo-Jazz Sessions” of the album “Arcana” published today by Guillaume Barraud invite us. First dedicated to the guitar, this singular musician changed his musical trajectory after his encounter with an Indian music legend, the flautist Hariprasad Chaurasia. From 2001 to 2006, he devoted himself to the in-depth studies of North Indian classical music with the maestro at his famous University: ‘Vrindaban Gurukul’ in Bombay, dedicating himself entirely to the Bansuri flute. After countless adventures and musical encounters, from Tryo to Tony Gatlif and Trilok Gurtu, he finally launched in early the project that matters most to him: his own quartet comprised of British guitarist Tam de Villiers, Belgian drummer Xavier Rogé and bassist Johann Berby from Reunion Island. Their debut album has just been released (on World Music Network|Riverboat Records) and immediately propels this group, borne by beautiful personal compositions, to the rank of the most convincing current bands in this highly poetic vein of contemporary Indo-jazz.”

‘les superbes ‘Indo-Jazz Sessions’ propulsent d’emblée ce groupe au sein des formations actuelles les plus convainquantes’

“The Guīllaume Barraud Quartet’s Arcana: The Indo-Jazz Sessions (★★★★ World Music Network/Riverboat Records CD) showcases Barraud’s mastery of the Indian bamboo flute (bansuri) when combined with the more conventional jazz instrumentation of electric guitar, bass and drums. Recorded ‘live’ in the studio and deeply exploratory in mood, the delicate duelling and intricate interaction between Barraud’s bansuri, Tam de Villiers guitar and the fleet-footed rhythm section never fails to turn up interesting results among them the fast moving ‘Giant Leap’- composed as a tribute to Miles Davis which comes complete with the occasional hint of the Mahavishnu Orchestra.(…)”

Grahame Bent — SHINDIG MAGAZINE (#76)

“‘Arcana: The Indo-Jazz Sessions’ (★★★★ World Music Network/CD Riverboat Records) dévoile la maîtrise de Guillaume Barraud à la flûte indienne en bambou (bansuri), associée à une instrumentation jazz plus conventionnelle: guitare électrique, basse, batterie. Enregistré live en studio et profondément expérimental, le duel élégant et l’interaction complexe entre le bansuri de Barraud, la guitare de Tam de Villiers, et la section rythmique virtuose, ne manquent jamais de produire des résultats surprenants parmi lesquels le frénétique ‘Giant Leap’, composé en hommage à Miles Davis et qui évoque par moment des accents du Mahavishnu Orchestra. (…)”

‘never fails to turn up interesting results‘

“(…) Il est des rencontres improbables que seul le jazz peut aisément envisager. C’est une de celles-là que Guillaume Barraud propose avec son CD sous-titré ‘The Indo-Jazz Sessions’. C’est clair, l’Orient s’invite au Blue Note. (…) Un joli brun d’exotisme et de parfums épicés à mettre entre les oreilles des plus exigents amateurs de jazz.”

Vince — LA GAZETTE BLEUE (#27)

“(…) There are unlikely encounters that only jazz can easily consider. It is one of those that Guillaume Barraud proposes with his CD subtitled ‘The Indo-Jazz Sessions’. Clearly, the East has come to the Blue Note…(…) A delightful touch of exoticism and spicy scents to get between the ears of the most demanding jazz lovers.”

‘l’Orient s’invite au Blue Note‘

“(…) an assertive and vintage metropolitan music in which odd grooves and sharp contrasts define the picture. (…) Leader Barraud makes his lyrical wind instrument bend with the sometime turbulent squalls of his energetic trio of fellow musicians in wondrous ways.(…) With Arcana, the quartet, who made their debut on CD, immediately passed the master’s test.”

Ronald Veerman

“(…) une musique urbaine affirmée, “vintage”, où rythmes changeants et contrastes nets définissent les contours. (…) Barraud, le leader, permet à son instrument à vent lyrique de se courber comme par magie face aux vents parfois orageux de son trio énergique de compagnons de jeu.(…) Avec ce premier album ‘Arcana’, le quartet passe avec succès le test du maître.”

‘with Arcana, the quartet immediately passed the master’s test‘

CADENCEINFO.COM

“L’album ‘Arcana’ de Guīllaume Barraud est le parfait reflet d’un jazz qui se pare de métamorphoses sonores à la fois prenantes et captivantes. Cet adepte de la flûte bansuri nous invite dans un voyage complexe et dense qui ne cesse de rebondir et de nous surprendre. Sous-titré ‘The Indo-Jazz Sessions’, l’album porte une dimension méditative évidente sans ignorer les valeurs liées au jazz-fusion et aux mesures asymétriques si chères à la musique indienne. (…)”

Elian Jougla — CADENCEINFO

“The album ‘Arcana’ by Guīllaume Barraud is the perfect reflection of a jazz adorned with sound metamorphoses that are both engaging and captivating. This proponent of the bansuri flute invites us on a complex and dense journey that never fails to surprise us. Subtitled ‘The Indo-Jazz Sessions’, the album holds an obviously meditative dimension without ignoring the values relating to jazz-fusion and asymmetrical measures that are essential in Indian music. (…)”

‘un voyage complexe et dense qui ne cesse de rebondir et de nous surprendre‘

JAZZ-RHONE-ALPES.COM

“(…) Nous avions eu Shakti et le Mahavishnu Orchestra dans les années 70′ et plus récemment Mukta en France qui a beaucoup mixé la Sitar et le jazz. Le Guillaume Barraud Quartet renouvelle et modernise le genre du jazz fusion d’inspiration indienne. Après ce concert, à la fois groove et poétique, nous guetterons l’album ‘ARCANA’ en préparation pour cet hiver sur le catalogue Riverboat Records du label Anglo-Saxon World Music Network.”

Jean-François Viaud — JAZZ-RHONE-ALPES

“(…) There was Shakti and the Mahavishnu Orchestra in the 70’s, and more recently Mukta in France, which has mixed jazz and sitar. The Guillaume Barraud Quartet refreshes and modernizes the Indo-Jazz fusion genre. After this concert, both groovy and poetic, we will look forward to the upcoming album ‘ARCANA’ in preparation for early 2018 on the Riverboat Records catalog of British record company World Music Network.”

‘renouvelle et modernise le genre du jazz fusion‘

“(…) L’interaction entre les musiciens est constante et les instruments sont tellement intriqués que l’on a la sensation que l’on ne pourrait rien ajouter de plus à ce que joue le quartet. En somme, un groupe équilibré et dense et qui a des choses à raconter, merci pour ce voyage!”

Vincent Morin — JAZZ’IN LYON

“(…) The interaction between the musicians is constant and the instruments are so entangled one has the feeling that one couldn’t add anything more to what the quartet plays. In short, a dense and balanced group which has a lot to say, thanks for the trip!”

‘merci pour ce voyage‘

“(…) Lorsqu’arrive sur scène le quartet de Guīllaume Barraud, on découvre encore une autre facette du jazz, celui qui épouse une Pop venue de loin, venue d’Inde où le musicien a vécu cinq ans pour y peaufiner son art. La délicate mélopée de la flute Bansouri s’enroule autour de la nuque, descend le long du dos, apaise, adoucit. Ce quatuor est une sorte de tapis volant, dont la trame majeure est l’instrument de bambou, enluminée et tissée par Tam de Villiers à la guitare électrique, Johann Berby à la basse et Xavier Rogé à la batterie. ARCANA, leur album sera le 9 février 2018 dans les bacs.”

Caroline Prévost

“(…) When Guillaume Barraud’s quartet arrives on stage, we discover yet another face of jazz, the one that embraces a Pop coming from far away: from India where the musician spent five years refining his art. The delicate melody of the Bansuri flute wraps around the neck, down the back, soothes, softens. This quartet is a kind of flying carpet, whose main frame is the bamboo instrument illuminated and woven by Tam de Villiers on electric guitar, Johann Berby on bass and Xavier Rogé on drums. Their album: ‘Arcana’ will be out on February 9th 2018.”

‘la délicate mélopée de la flûte Bansouri s’enroule autour de la nuque, descend le long du dos, apaise, adoucit‘

COULEUR-INDIENNE.NET

“Il se dégage de la flûte bansouri jouée par Guillaume Barraud, et dans la manière dont il explore les notes, un profond lyrisme teinté d’orange (couleur symbole de l’Inde) et de bleu. Sa flûte si particulière crée une alchimie inattendue, et si naturelle à la fois, tout au long de cet album Arcana: The Indo-Jazz Sessions, fraîchement sorti début février 2018. On se trouve vite emporté par la mélopée de cette flûte traversière indienne que Guillaume manie avec science depuis 2001. On est vite porté vers des cieux où Inde et Occident, musique traditionnelle Indienne et Jazz se mêlent. Dans ce qu’on pourrait qualifier d’album “fusion” très réussi, le flûtiste est accompagné de virtuoses de la scène Jazz, tous rompus à l’exercice indo-occidental, mais comme galvanisés par ce nouveau défi tant ils paraissent inspirés. On trouve donc dans ce quartet, le guitariste britannique Tam de Villiers, le bassiste réunionnais Johann Berby, et le batteur belge Xavier Rogé. Les 9 morceaux ont été composés par Guillaume Barraud ce qui fait de cet album un travail très personnel, qui rend compte de toute la sincérité du propos derrière chaque note soufflée. Cette flûte traversière indienne traditionnelle est sans doute le plus ancien instrument de la musique hindoustanie (musique de l’nde du Nord). J’imagine qu’il aura fallu des années en apprentissage et en formation auprès de Hariprasad Chaurasia, son maître et mentor, pour parvenir à un tel niveau de virtuosité. L’instrument renvoie aux ragas indiens ancestraux. De Mélopée, la musique du bansouri devient souffle de vie dans cet album surprenant aux accents parfois proches de celui du Mahavishnu Orchestra, dont Guillaume se réclame dans un des morceaux. Il faut écouter et réécouter cet album si l’on veut voyager et passer un moment musical unique.”

Fabienne-Shanti Desjardins

“What emerges from the bansouri flute played by Guillaume Barraud and in the way he explores melody is a deep lyricism tinged with orange (symbolising India) and blue. His singular flute creates an unexpected yet natural alchemy throughout this album: ‘Arcana: The Indo-Jazz Sessions’ freshly released in early February 2018. We are quickly carried away by the chant of this Indian flute that Guillaume has been playing meticulously since 2001, and drawn to other shores where India and the West, traditional Indian music and Jazz mingle. In what could be described as a very successful “fusion” album, the flautist is accompanied by virtuosos from the jazz scene, all experienced in the Indo-Western genre, but as if thrilled by this new challenge, so inspired do they seem. The quartet is comprised of British guitarist Tam de Villiers, Reunionese bassist Johann Berby and Belgian drummer Xavier Rogé. The 9 tracks were composed by Guillaume Barraud himself that makes this album a very personal work, which reflects all the sincerity of the intention behind each blown note. This traditional Indian transverse flute is perhaps the oldest instrument of Hindustani music (music from northern India). I suppose it must have taken years of learning and training with Hariprasad Chaurasia, his master and mentor, to reach such a level of virtuosity. The instrument refers to the ancient Indian ragas. The melodic music of the bansouri becomes a breath of life in this surprising album with an occasional hint of the Mahavishnu Orchestra, to whom Guillaume refers in one of the tracks. One must play this album again and again to travel and spend a unique musical moment.“

‘un moment musical unique‘

“Le jazz est protéiforme. Avec Guillaume Barraud, on en découvre une autre facette, à la croisée des chemins avec les musiques du monde. Un jazz qui se lie à une pop venue de loin, d’Inde où le musicien a vécu cinq ans pour y peaufiner son art. Lors de ce voyage initiatique, sa rencontre avec le grand musicien indien Hariprasad Chaurasia, virtuose de la flûte bansurî, sera une révélation.
« La flûte bansurî, instrument en bambou à la sonorité envoûtante et sensuelle, est l’instrument emblématique de l’Inde du Nord. De retour à Paris, Guillaume explore les possibilités de l’utiliser dans d’autres styles que celui de la musique traditionnelle, tout en développant un univers musical original », explique Tonnerre de jazz, l’association qui accueille le musicien dans le cadre de sa saison 2017–2018.”

LA RÉP DES PYRÉNÉES

“Jazz is protean. With Guillaume Barraud, we discover another dimension of it, at the crossroads with world music. A jazz linked to a pop music from far away, in India where the musician lived for five years to perfect his craft. During this journey of initiation, his meeting with the great Indian musician Hariprasad Chaurasia, bansuri flute virtuoso, was a revelation.
“The bansuri flute, a bamboo instrument with a bewitching and sensual sound, is the emblematic instrument of North India. Once returned to Paris, Guillaume explored the possibilities of using it in other genres than traditional music, while developing his own musical concept,” explains Tonnerre de jazz, the organization hosting the musician for its 2017-2018 season.”

“(…) Guillaume Barraud, après des débuts de guitariste, et suite à sa rencontre avec Hariprasad Chaurasia, est devenu une figure incontournable de la flûte bansuri qu’il intègre superbement, avec son héritage, au contexte du jazz contemporain. (…)”

Roland Corbelain — DAUPHINÉ LIBÉRÉ

“(…) Guillaume Barraud, after his debut as a guitarist, and following his encounter with Hariprasad Chaurasia, has become a key figure of the Bansuri flute that he superbly integrates into the context of contemporary jazz. (…)”

“Quelque-part entre l’Occident, L’inde et la Perse, l’errance lyrique et mystérieuse des arpèges d’un piano très jazz, des battements de transe du daf et du tombak, et des volutes aériennes de la flûte bansuri. Un projet gravé sur le disque Azar (★★★★★).”

Anne Berthod — TÉLÉRAMA SORTIR

“Somewhere between the West, India and Persia, the lyrical and mysterious journey of the piano arpeggios, the Iranian trance beats and scrolls of the bansuri flute. A project recorded on the disc Azar (★★★★★).“