BIOGRAPHIE

Né en 1977, Guillaume Barraud débute la musique à l’age de dix ans par la guitare. C’est toutefois à travers le chant subtil et envoûtant de la flûte indienne en bambou, quelques années plus tard, qu’il trouve sa propre “voix”. De 2001 à 2006, il se consacre à l’étude approfondie de la musique classique hindoustanie auprès du légendaire Hariprasad Chaurasia, et à partir de 2003 dans son université, le Vrindaban Gurukul à Bombay. En totale immersion, il assimile rapidement l’esprit et l’authenticité de la tradition, s’imposant comme un soliste reconnu du récital de flûte bansuri.
Au fil des rencontres, Guillaume collabore avec des artistes tels que Prabhu Edouard, Manu Eveno (Tryo)​​, Erkan Oğur & Mısırlı Ahmet (tournée The Search, Turquie 2005), Saïd Chraïbi (2008), et participe à la tournée européenne Vertiges de Tony Gatlif (2007). Il enregistre pour des bandes-son comme Le Destin de l’Inde (ARTE 2012), Timbuktu (2014), Fahim (2019) avec Gérard Depardieu, Le Sommet des Dieux (2021), et collabore avec Ludovic Bource (Oscar pour The Artist).
En 2021, il participe à l’album Mychael Danna – Music For Film (Silva Screen Records) avec le Brussels Philharmonic dirigé par Dirk Brossé, musique qu’il interprète en concert avec le Tonhalle-Orchester Zürich sous la direction de Frank Strobel (Zurich Film Festival), puis avec l’Orchestre symphonique national tchèque dirigé par Adam Klemens à Prague (2023), en présence de Mychael Danna.
En Inde, il se produit aux côtés de figures majeures comme Trilok Gurtu (NCPA, Mumbai 2006), Hariprasad Chaurasia, Arnab Chakrabarty, T. S. Nandakumar et son ensemble de percussions carnatiques, Babulal Gandharva et Sanket Naik. Avec son quartet, il part en tournée en 2020, incluant le prestigieux Hriday Drishyam Festival à Bhopal, et revient en 2024 dans les clubs de jazz les plus réputés du sous-continent.
C’est à Paris en 2007 que Guillaume commence à associer le bansuri à d’autres registres que la musique traditionnelle, en travaillant sur des projets de création très variés. L’album Azar (Buda musique, 2013) co-réalisé avec le pianiste Mathieu Bélis, révèle ses qualités de compositeur. En 2015, il creet son propre quartet avec le guitariste Tam De Villiers, le bassiste Johann Berby et le batteur Xavier Rogé (batterie), et sort l’album The Indo-Jazz Sessions (Riverboat Records UK, 2018), salué par la critique (Révélation! Jazz Magazine). En 2022, il retrouve Mathieu Bélis pour l’album Estampes.
​Artiste intervenant à la Philharmonie de Paris, il transmet sa passion à travers des concerts pédagogiques. Parallèlement, il se produit à l’hôpital pour offrir des moments de musique au chevet des patients. Il s’est produit en concert au Royaume-Uni, au Canada, en Russie, en Tunisie, en Turquie, en Inde et dans de nombreux pays d’Europe.
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Biographie

Né en 1977, Guillaume Barraud débute la musique à l’age de dix ans par la guitare. C’est toutefois à travers le chant subtil et envoûtant de la flûte indienne en bambou, quelques années plus tard, qu’il trouve sa propre “voix”. De 2001 à 2006, il se consacre à l’étude approfondie de la musique classique hindoustanie auprès du légendaire Hariprasad Chaurasia, et à partir de 2003 dans son université, le Vrindaban Gurukul à Bombay. En totale immersion, il assimile rapidement l’esprit et l’authenticité de la tradition, s’imposant comme un soliste reconnu du récital de flûte bansuri.
Au fil des rencontres, Guillaume collabore avec des artistes tels que Prabhu Edouard, Manu Eveno (Tryo)​​, Erkan Oğur & Mısırlı Ahmet (tournée The Search, Turquie 2005), Saïd Chraïbi (2008), et participe à la tournée européenne Vertiges de Tony Gatlif (2007). Il enregistre pour des bandes-son comme Le Destin de l’Inde (ARTE 2012), Timbuktu (2014), Fahim (2019) avec Gérard Depardieu, Le Sommet des Dieux (2021), et collabore avec Ludovic Bource (Oscar pour The Artist).
En 2021, il participe à l’album Mychael Danna – Music For Film (Silva Screen Records) avec le Brussels Philharmonic dirigé par Dirk Brossé, musique qu’il interprète en concert avec le Tonhalle-Orchester Zürich sous la direction de Frank Strobel (Zurich Film Festival), puis avec l’Orchestre symphonique national tchèque dirigé par Adam Klemens à Prague (2023), en présence de Mychael Danna.
En Inde, il se produit aux côtés de figures majeures comme Trilok Gurtu (NCPA, Mumbai 2006), Hariprasad Chaurasia, Arnab Chakrabarty, T. S. Nandakumar et son ensemble de percussions carnatiques, Babulal Gandharva et Sanket Naik. Avec son quartet, il part en tournée en 2020, incluant le prestigieux Hriday Drishyam Festival à Bhopal, et revient en 2024 dans les clubs de jazz les plus réputés du sous-continent.
C’est à Paris en 2007 que Guillaume commence à associer le bansuri à d’autres registres que la musique traditionnelle, en travaillant sur des projets de création très variés. L’album Azar (Buda musique, 2013) co-réalisé avec le pianiste Mathieu Bélis, révèle ses qualités de compositeur. En 2015, il creet son propre quartet avec le guitariste Tam De Villiers, le bassiste Johann Berby et le batteur Xavier Rogé (batterie), et sort l’album The Indo-Jazz Sessions (Riverboat Records UK, 2018), salué par la critique (Révélation! Jazz Magazine). En 2022, il retrouve Mathieu Bélis pour l’album Estampes.
​Artiste intervenant à la Philharmonie de Paris, il transmet sa passion à travers des concerts pédagogiques. Parallèlement, il se produit à l’hôpital pour offrir des moments de musique au chevet des patients. Il s’est produit en concert au Royaume-Uni, au Canada, en Russie, en Tunisie, en Turquie, en Inde et dans de nombreux pays d’Europe.
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SCÈNE MARQUANTES & FESTIVALS

UNESCO — Philharmonie de Paris — Institut du Monde Arabe — Cabaret Sauvage — New Morning
Studio de l’Ermitage — Jamel Comedy Club — Sunset-Sunside Jazz Club — le triton — Baiser Salé

Auditorium Saint-Germain — Festival Sons Neufs — Théâtre du Soleil — La Reine Blanche
(Paris)
Opéra de Lille — Pannonica — Festival Les Orientales — La Pamparina — Poët-Laval Jazz Festival
Les Escales Saint-Nazaire — Théâtre Toursky — Estivales de Perpignant — Les Suds à Arles
(FR)
Tournai Jazz Festival — Flagey (BE) — Tonhalle  Zurich Film Festival — Aubes Musicales — AMR (CH)
Smetana Hall
(Prague CZ) — Krutushka Festival (Kazan RU) — Poznan Festival (PL) — Richmix (UK)
Festival Internazionale di Villa Adriana
(Tivoli, Roma IT) — Quebec City Summer Festival (CA)
National Gallery of Modern Art — Prithvi Theatre — Kala Ghoda Arts Festival — NCPA
(Mumbai)
The Piano Man New Delhi — Windmills Craftworks — Hriday Drishyam Music Festival
(IN)
Yani Mlek Gosteri Merkezi
(Istanbul) — Metu Kemal Kurdas Hall (Ankara) — AKM (Izmir) (TR)
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